La aventura del pintor Sebastián Moreno Coronel

 

¤ Jorge Alberto Manrique ¤

 

Hay chamacos en las plazas, la tierra, las calles terrosas, las plantas inútiles, las calzadas polvorientas, los árboles desmedrados, con cicatrices, hendidos, grabados con siglas de amor o con señas obscenas. Hay muchachos marchitos, vestidos de harapos y sin embargo con camisetas llamativas ­aunque llenas de agujeros­ o casi sólo chamarras, o la boca con uno o dos dientes de menos. Y ríen. Vírgenes, casi niñas, que quizá amamantan a sus hijos. Y otras con chiches robustas. Y juegan.

 

 

Viejos como el tiempo, arrugados y ajados que buscan en los botes de basura o en los montones hacinados y derrumbados, ya una bacha de mota o comida, o deambulan vacuos en el Metro con una sonrisa.

 

 

De pronto hay ángeles. Genios alados, jóvenes de mitologías ignotas, de edificios o palacios en sombras. O angelitos regordetes que rebuscan en cortinas de terciopelo.

 

 

 

O las figuras heroicas, como gladiadores o luchadores; hombres o mujeres que en su desnudez son más heroicos, en los escorzos son más vivos y activos, con apenas un venablo o un dardo. El movimiento veraz.

 

Las figuras, las plazas, las calles que pinta Sebastián Moreno Coronel transitan en una atmósfera real, y no obstante todo es irreal. Son cuerpos vivos, y sin embargo son imaginados: son soñados pero veraces. En su pintura todo es figurado y fantasía: por eso es incorpore. El artista Sebastián Moreno Coronel sugiere las cosas y sospecha y representa las acciones y las situaciones; ingeniosa y ficticia es su obra.

 

Los trazos de su pintura son como abocetados, como sombras imprecisas, como imágenes bosquejadas. A pesar de ello sus formas no son indefinidas. Están cargadas de seguridad. Los espacios en los cuadros tienen aire y claridad.

 

El mundo de Sebastián Moreno Coronel es el mundo de los robachicos, de los héroes apolíneos, de los genios con alas, de los palacios ya desangelados: esa es la aventura del pintor.

 

Texto para la exposicion "Cuerpos Irredentos" Centro Cultura San Angel 1999-200

 

 

Arte y Cultura

Confrontan el ser interior y exterior   Sebastián Moreno Coronel Reforma © Derechos Reservados     Confrontan el ser interior y exterior   La serie 'Cuerpos Irredentos' del pintor Sebastián Moreno Coronel será presentada hoy por Jorge Alberto Manrique.                       11-01-2000 | Yazmín Juandiego Reforma.-Los ocho meses de paro estudiantil en la UNAM no han frenado la creación del pintor Sebastián Moreno Coronel. El estudiante de la Escuela Nacional de Artes Plásticas presentará este martes su más reciente serie titulada Cuerpos Irredentos. Su propuesta, dice, es confrontar el cuerpo humano con su interior y exterior. En los últimos 12 meses el artista se dedicó a la creación de 18 cuadros en acrílico sobre papel, en los que, según la crítica de Jorge Alberto Manrique, se recurre a formas clásicas y contemporáneos y en ocasiones se les puede encontrar una relación con la obra de Orozco. En 1997, Moreno Coronel (Jalisco, 1971), decidió dejar su estado natal y radicar en el Distrito Federal, para continuar su formación académica y dar proyección a su obra. Cuerpos Irredentos es su segunda exposición individual en el DF y permanecerá hasta el 30 de enero en el Centro Cultural San Angel. "Darse a conocer va por cuenta del artista. La promoción, las galerías y la crítica es algo que se debe buscar. En Jalisco el ambiente del arte es tradicionalista. Pensaba que lo que hacía era algo aparentemente nuevo. "Al llegar a la Ciudad de México, por la competencia que existe, me di cuenta que no es así, entonces buscas propuestas y caminos", expresa el pintor de ocho años de trayectoria, inscrito en la Licenciatura de Artes Visuales en la UNAM. Cambiar de residencia, añade, no sólo ha alimentado su técnica. La ciudad influye sus cuadros. "La atmósfera está presente: los graffitis de las calles, los indigentes. Esto hace que vea a mis modelos como personas afectadas por lo que les rodea, a percibir por medio de ellos el ambiente y eso es lo que represento". "El cuerpo humano no es siempre el tema principal. En la calle lo encuentras como el pretexto de cualquier anuncio comercial que busca llegar a la conciencia individual para que las personas busquen lo que no son. "La carga de ideales hacen sentir culpables a las personas. Se le debería permitir ser con una mayor libertad sin necesitar de la redención de alguien que apruebe su conducta", reflexiona el autor sobre el motivo de su obra. Al respecto Manrique, ex director del Museo de Arte Moderno, escribe en el texto de presentación: "Las figuras, las plazas, las calles que pinta Sebastián Moreno Coronel transitan en una atmósfera real, y no obstante todo es irreal. Son cuerpos vivos y sin embargo son imaginados: son soñados pero veraces. En su pintura todo es figurado y fantasías: por eso es incorpóreo. Moreno Coronel sugiere las cosas y sospecha y representa las acciones y las situaciones; ingeniosa y ficticia es su obra". Cuerpos Irredentos será inaugurada hoy a las 19:30 horas y podrá ser visitada de martes a domingo.

MIERCOLES ¤ 6 ¤ JUNIO ¤ 2001

Jorge Alberto Manrique

 

Moreno Coronel: el habla tierna y terrible

 

 

Los niños: ya no son tan niños. Niños que ya no son tan niños, chicos, que tal vez ya hacen niños. Como que van de niños a hombres, sin embargo ya hay adolescentes, hombres, machos, tiernos.

Y así ríen y éstos juegan a que ya son machos heridos, machines, ambiguos, con el sexo de fuera, por el vientre o por las nalgas. Y fuman y fuman mota; inhalan y chupan. Chupan y se recrean y son chemos y son muy simpáticos, hablan entre sí madres y juegan a coger el pito y agarran por el culo. Hasta el fondo, como dice uno de los títulos de la obra de Sebastián Moreno Coronel. Son unos cabrones alegres y tristes.

 

Ahí en la calle, en la plaza, en la Soledad, en la soledad, en la solidaridad, entre las putas, hijoeputas, hijosdeputas. Y así, entre plazas inútiles desoladas, agrestes, terrosas, tersas de basura.

 

Por esas calles de Dios y recogidas transitan los niños-cabrones, queman, chupan los papeles de Sebastián. Mares de humanidades de mugre, el fundillo hasta las rodillas...

 

Estas caras parecen personajes de José Clemente Orozco (es un decir), como por ejemplo en el paño del fresco en la escalera del Palacio de Justicia; máscaras, rostros tristes y risueños, alegres y terribles. Los trazos precisos de Moreno Coronel sí y no se difuminan en el papel y ahora se confunden. Ambigüedad del dibujo fino: ese es el precio.

 

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El padre. La autoridad, el respeto, la fuerza, la fortaleza, también la ferocidad, el apoyo, el cariño, así como la ternura macha.

 

Pero la elegía de Sebastián a su padre no son las coplas por la muerte del Comendador don Rodrigo Manrique ni el dolor de Jaime Sabines por el Mayor Sabines; es testimonio, como tantos, de un padre sin autoridad ni fuerza, sin apoyo: en su pintura deshecha y terrible. El es testigo de un no-hombre o apenas, pero hombre al fin y de la ternura incierta, pero tierna.

 

Los cuadros son un grito sordo. Cabeza perdida. Natura Morta: así son o hemos sido (los títulos de sus obras tienen sentido o sinsentido, son trabalenguas: poesía).

 

Los papeles de la serie ''De troles, Esculebrios y Drogones..." (1999) son tristes, con consabido placer. Los dibujos de color ilustran las pinturas al óleo, pero van más allá, en su espanto pavoroso y mórbido. Esta es la serie ''In memoriam. Padre" (2000). ¿Qué tiene Orozco que ver con las muertes de la obra de Sebastián? Si se piensa, por ejemplo en los deformados pies del Cristo que rompe su cruz (en el Museo Carrillo Gil), sí. No, en el desacorde del color, como gritos.

 

Esa es la ternura y el espanto de la pintura de Sebastián Moreno Coronel.

Libertad expresiva en 3 por 5 Variaciones

Edgar Alejandro Hernández El Universal Jueves 25 de mayo de 2000

En el proyecto plástico participan los pintores Sebastián Moreno, Aidé de León y Omar Cuevas

Luego de participar en el proyecto 3 por 5. Variaciones, los pintores Sebastián Moreno, Aidé de León y Omar Cuevas, llegaron a la conclusión de que en el quehacer artístico, la libertad expresiva es el principal parámetro que legitima la obra, mientras que en el lado de la crítica las similitudes formales y objetivas son lo que le da el peso a la opinión de la crítica.   Y es que esos tres pintores se reunieron para hacer una exposición, con obra basada en los mismos modelos, pero donde cada artista creó su propia interpretación por separado, para después mostrársela a tres críticos y que igual ellos, por separado, dieran su opinión.   Los críticos invitados fueron Jorge Alberto Manrique, Martha Fernández y Blanca Gutiérrez. Los tres vieron la obra terminada y ejercieron su opinión.   En el momento de elaborar las pinturas, para que el resultado no estuviera influenciado por el conjunto, se realizaron los bocetos de forma conjunta pero la ejecución de los cuadros fue de forma individual, porque, según explica Sebastián Moreno, cuando se trabaja en talleres la obra sale parecida en algunos rasgos o en la utilización de colores.   Los bocetos se realizaron en base a dos modelos humanos que estaban desnudos, un perro, una lámpara de campamento y un zapato tenis.   Esos modelos, agrega Moreno, representaron ciertas dificultades porque en la pintura siempre se busca crear una idea global del trabajo, y en este caso ninguno de los modelos tenían que ver entre sí.   Para resolver esto, indica Sebastián Moreno, cada uno buscó hermanar los cuadros de alguna manera. Aidé de León decidió fragmentar sus cuadros, Omar Cuevas le agregó poemas a sus cuadros, mientras que yo relacioné a los modelos con la ciudad de fondo.   El trabajo de los tres fue preponderantemente figurativo, para que la gente pueda identificar los objetos aún cuando estén interpretados por los pintores. Sebastián abunda:  Pictóricamente cada quien tomó sus propias vías, desarrollo sus intereses personales, los críticos tuvieron más coincidencias, porque la pintura tiene más posibilidades de interpretación, más libertad, mientras la crítica objetiva tiende a ser más uniforme.   Así, concluye Sebastián Moreno tenemos las dos partes: los pintores que representamos la realidad de los modelos y la visión de los críticos; ahora sólo falta la opinión del público que va a juzgar la obra y los textos de los críticos. Esto es lo más importante porque ellos ponen sus sentidos. La exposición del proyecto 3 por 5. Variaciones será inaugurada a las 19:30 horas en la sala Chávez Morado del Centro Cultural Juan Rulfo (Campana 59, esquina Augusto Rodin, Mixcoac).

Galería Córsica Surprises With Off-Season Opening

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Do we have culture in June? There was a surprising call from Galeria Córsica, too late to make the web news last week, of an unseasonal exhibit. José Villavicencio, co-owner, explained how that happened. “We were in Mexico (D.F.) relaxing, out for dinner, something I hardly ever get to do during the normal work week. In any case, we ran into a number of artists, some of them well-known, some not as known, who were interested in showing here in Puerto Vallarta. One thing led to another, and here we are with an exhibit of three great artists from the capital.” All are painters in oil: Rocío Caballero, Eric Pérez and Sebastián Moreno.

 

The opening night, Friday, June 7, will be from 7 pm to 10 pm. During the rest of the season, the exhibit will be on view in the gallery from 5 p.m. to 10 p.m. daily. Galeria Córsica is located at Pípila 160

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A new exhibition opened at Galería Córsica on Friday. Three artists from Mexico City are presented, each with work in relation to water: sea, rivers, lakes. Rocío Caballero has been exhibiting since 1988 in her sensual style, which intensely reveals the female form. Sebastián Moreno Coronel paints scenes of nudes in splashes of sun and water in bold color. Eric Pérez Martínez paints in dense, dark detail of faraway imperfect men and women as they swim and play by rivers overshadowed by trees.

Sabastian Moreno ****

27/09/07 22:25

 

Sebastian Moreno paints expressionistic paintings dealing with gay thematics.

Quite interesting, I think, and rather unusual for homoerotic art. The paintings seems to deal with large subjects as love, death, life and power and makes the gallery very well worth a good browse.

It is a bit confusingly laid out, but patience and some clicking around reveals a large and varied body of work.

By Gay Art Blog

 

Gay and homoerotic art is more than porn.

Of course - it is sometimes porn as well, but often gay art is more interesting when it takes a broader view of a gay man's life and condition.

 

Read the Gay Art Blog for a review of gay art and gay artists on the internet.

 

Sebastian Moreno 7j/7 de 18h a 23h- autour de LA ROTONDE

 

Sebastian Moreno Coronel est ne en 1971, il est Mexicain: "Mon travail s'est initie a Guadalajara dans la province de Jalisco, mais comme beaucoup de mes condisciples, je suis parti pour Mexico, DF. Ajourd'hui, je cree sur les rives de la cote catalane"

En effet, c'est un peintre "emigre" qui vint a Gerone, entre la France et Barcelona, avec son compagnon. Il a ete l'eleve del Ecole des Beaux-Arts de Guadalajara, puis a l'Ecole National des Beax-Arts a Mexico DF ou il a enseigne.

Son oeuvre puissante trace des corps au cordeau sur un palette aux couleurs brulantes, a la sexualite crue et sans tendresse. Les muscles jaillissent, se tendent, se tordent dans un invariable appel a plus de liberte, ici ou la, l'amateur de peinture reconnaitra une pose celebre qu'il s'amuse a tranformer a scene gaye, mais cette imitation n'enleve rien a l'originalite du travail de Moreno.

 

Ses oeuvres ont fait grande impression lors de leur passage a la Galerie Jose Maria Velasco et au Musee de Chopo en 2002. En 2003, il est venu montrer ses oeuvres a Barcelone et n'es plus reparti...

Tres souvent, Moreno a ete invite a participer a des expositions a travers de tot Mexique, c'est a noveau le cas, cette fois en Espagana. C'est la premiere fois qu'il vient en Belgique.

 

19 edition du Festival du film gay & lesbien de Bruxelles 

Homoerotismo en el arte de nuestros dias

Escrito el 05-01-2007 por dosmanzanas

 

El cuerpo masculino como recinto de una voluntad que no quiere verse relegada a los dictados de la moral y las represiones de género, estalla en toda la fuerza de su vulnerabilidad en las obras de arte homoerotico, en las que artistas orgullosos de su sexualidad, manifiestan sin tapujos su obsesión por la latente fragilidad del macho, que escondemos todos.

Durante siglos, la figura masculina a rehuido la apreciación y la apropiación de sus virtudes plásticas, apareciendo solo como un complemento ornamental que reforzara la aparente debilidad femenina. Grandes autores han tenido que cubrir con paños la representación del falo masculino, por considerarlo agresivo en su carácter de penetrador-perforador, de la propiedad encarnada en la hembra.

No ha sido si no hasta fechas recientes, cuando la publicidad ha descubierto el potencial sugerente del cuerpo del macho, construido en los templos del físico, en los que, sobra decirlo, flota el homoerotismo como en ningún otro sitio.

En un momento en el que la vestimenta juega con la unisexualidad y en la que los hombres empiezan a preocuparse mas de sí mismos, es obligada la mirada hacia el otro, en el reconocimiento de la otra mitad de la belleza que, de forma innatural, nos ha sido velada y vedada.

Es aquí donde cobra vigencia el discurso artistico que devuelve al hombre su derecho a ser representado, tanto en la potente explosión de su sexualidad, como en la imborrable vulnerabilidad de su angustia existencial, que lo lleva a replantearse cada día, su papel de macho proveedor y dominante de su entorno.

Si bien es cierto que los artistas gays nos regodeamos en la representación de los cuerpos que admiramos, partiendo de la propia imagen y del de nuestros compañeros; es también un hecho el que deseemos hacernos emisarios del ineludible derecho de aquellos que quieren verse por fin representados, en su opción sexual diversa o en la reafirmación de su género.

Por todo ello podemos sentirnos por entero agradecidos con todos, hombres y mujeres, quienes han abierto un espacio de su mundo para dejar entrar en él a nuestras creaciones, llenando sus paredes con la eyaculación de nuestros pinceles y la lasitud postorgásmica de nuestros temas.

Vayan a todas y todos nuestras más sinceras gracias por contribuir a que nuestro trabajo siga generando sus frutos. Nuestro motor interno sigue en marcha y su potencia continúa regenerándose a través del amor y de las satisfacciones del día a día.

Sebastian Moreno Coronel
Pintor mexicano de arte homoerótico

 Obra Social La Caixa

Projecte educatiu

Mirades creuades

a partir dels retrats d'adolescents de Rineke Dijkstra

 

16/06/2005 - La juventud contemporànea se enfrenta al abismo de la inseguridad y la indesición. Cuando las batallas han sido ganadas por la supuesta "democracia", cuando la sobreinformación nos deja perplejos y maniatados, solo queda el caos del desengaño mas cruel y de la indiferencia mas cruda... Los adultos nos han heredado un mundo carente de principios auténticos, en el que todo lo pasado es una verguenza y no hay respuestas posibles para el porvenir. Los adultos se pudren en medio de sus frustraciones. El mundo que creyeron comprender y conformar, es ahora un territorio en donde solo vale el dinero y en donde nada hay mas que un consumo desmedido, que vuelve a los viejos basura para los demás, incluso, para sí mismos... Sebastian Moreno Coronel. 33 años www.sebastianmoreno.com

Sebastian Moreno Coronel. Realismo Magico

      "Największym marnotrawstwem życia - tak uważam - jest to,
że umiera głowa, a z nią właśnie pamięć.
       I z życia nie zostaje nic.
Było i nie ma.
Zofia Chądzyńska

 

 

       Jedną z największych pamiętnych choć przelotnych przygód mojej młodości było odkrycie literatury iberoamerykańskiej. Mario Vargas Llosa, Cortazar, Marquez, Fuentes, Carpentier, Miguel Ángel Asturias, José María Arguedas, Lima, Juan Rulfo, Juan Carlos Onetti, Ernesto Sabato. I tych dwóch, którzy towarzyszą mi wiernie do dziś: Borges i Octavio Paz. Borges narzekał na język hiszpański, że jest ubogi, że nie ma literatury hiszpańskojęzycznej i przeciwstawiał jej wielki przykład języka angielskiego w którym można opisać źdźbło trawy na tysiąc i jeden sposobów tysiącem stylów.
Być może. Jednak to co spotkało Polaków, to niezwykły honor posiadania najlepszych tłumaczy literatury iberoamerykańskiej i zaszczyt czytania magicznie realistycznych baśni z drugiej półkuli w przekładach kongenialnych.
To były piękne dni i długie noce, gdy zupełnie nie opuszczałem swojego pokoju a jedyny dźwięk jaki słyszałem, to szelest odwracanych kartek. Dziś nie zastanawiam się nad wartością tych wspaniałych powieści w których naiwność i mądrość łączyła realistyczna fantazja.
 
      Sebastian Moreno Coronel chyba nie bez powodu przywodzi mi na myśl tamte czytelnicze wtajemniczenia. Wszystko pod dotknięciem pędzla Coronela śpiewa i tańczy wśród skontrastowanych kolorów tęczy. Mężczyźni zastygają na chwilę w locie i uniesieniu nad domami i drzewami. Jest nieunikniony smutek, melancholia i naiwna radość. Ciała płoną żywymi barwami ognia i wody. Żywioły ziemi i powietrza zgodnie wychwalają swoją naturę. Płótna Coronela to apologia natury i fantazji. Chwała oddawana naturze i człowiekowi głośnym, doniosłym, męskim śpiewem. Apoteoza tego, co jest najwspanialsze w samym człowieku: fantazja. To nie jest ten rodzaj sztuki, który mógłby ilustrować moje osobiste estetyczne skłonności, ale nie warto udawać, że mnie nie zadziwia i nie przyciąga na zasadzie przeciwieństw. Obok w sypialni cichutko chrapie szczęśliwy i beztroski chłopiec, który wczoraj wypił może trochę za dużo a ja znowu zbyt wiele oczekiwałem. Po kolejnej szklance mocnego i mrocznego burgunda kolory z obrazów zaczynają wirować, promieniować tym dobrze mi znanym choć już coraz rzadszym rodzajem energii: namiętnością. I nie wiedzieć czemu uśmiecham się do siebie, trochę dobrodusznie i wyrozumiale a trochę bezradnie.

20 listopad 2006